AFINAÇÃO

A afinação da nota produzida quando se toca uma corda do violão depende de três fatores, do comprimento, da espessura e da tensão a que a corda está submetida. Como todas as cordas do violão têm o mesmo comprimento, restam como variaveis a espessura e a tensão.
Num violão de seis cordas, cada uma delas tem espessura diferente. A mais grossa dá a nota mais grave, a mais fina, a nota mais aguda.
O que da o controle da afinação é o ajuste da tensão de cada uma das seis cordas, por meio das respectivas tarraxas, que aumentam ou reduzem a tensão nas cordas.
Esticado a corda, o tom sobe; soltando-a, o tom abaixa.
A afinação de uma nota é determinada pela frequência das ondas sonoras que ela gera.A frequência é medida em ciclos por segundo ou Hertz. Por convenção, estabeleceu-se que a nota lá acima do dó central do pianoe no quinto traste da 1 corda do violão , tem frequência de 440Hz. As demais notas são afinadas a partir deste lá de 440Hz. Para que vários instrumentos possam tocar juntos,todos têm de obedecer a essa afinação padrão, chamada afinação de conserto. Para isso recorre-se aos diapasões.

VIOLÃO

O violão é um dos instrumentos mais fáceis de aprender a tocar. Basta, por exemplo, conhecer alguns acordes básicos para conseguir acompanhar muitas das canções populares que ouvimos todos os dias. Por outro lado, o violão é um dos instrumentos mais dificeis de dominar. Para quem se dispõe a dedicar mais tempo ao seu estudo, ele oferece um campo ilimitado de expresssão musical. Os grandes instrumentistas do violão e da guitarra sabem muito bem quantos novos desafios e recompensas se oferecem para quem esta disposto a procurá-los. E nenhum deles aprendeu a tocar violão de um dia para o outro.

Música na Antiguidade

Muitas obras de arte da Antigüidade mostram músicos e seus instrumentos, entretanto não existem conhecimentos sobre como os antigos faziam seus instrumentos. Apenas umas poucas peças completas de música da Antigüidade ainda existem, quase todas do povo grego.

Egito - Por volta de 4.000 a.C., as pessoas batiam discos e paus uns contra os outros, utilizavam bastões de metal e cantavam. Posteriormente, nos grandes templos dos deuses, os sacerdotes treinavam coros para cantos de música ritual. Os músicos da corte cantavam e tocavam vários tipos de harpa e instrumentos de sopro e percussão. As bandas militares usavam trompetes e tambores.

Palestina - O povo palestino provavelmente não criou tanta música quanto os egípcios. A Bíblia contém a letra de muitas canções e cânticos hebraicos, como os Salmos, onde são mencionados harpas, pratos e outros instrumentos. A música no templo de Salomão, em Jerusalém, no século X a.C., provavelmente incluía trompetes e canto coral no acompanhamento de instrumentos de corda.

China - Os antigos chineses acreditavam que a música possuía poderes mágicos, achavam que ela refletia a ordem do universo. A música chinesa usava uma escala pentatônica (de cinco sons), e soava mais ou menos como as cinco teclas pretas do piano. Os músicos chineses tocavam cítara, várias espécies de flauta e instrumentos de percussão.

Índia - As tradições musicais da Índia remontam ao século XIII a.C.. O povo acreditava que a música estava diretamente ligada ao processo fundamental da vida humana. Na Antigüidade, criaram música religiosa e por volta do século IV a.C. elaboraram teorias musicais. Os músicos tocavam instrumentos de sopro, cordas e percussão. A música indiana era baseada num sistema de tons e semitons; em vez de empregar notas, os compositores seguiam uma complicada série de fórmulas chamadas ragas. As ragas permitiam a escolha entre certas notas, mas exigiam a omissão de outras.

Grécia - Os gregos usavam as letras do alfabeto para representar notas musicais. Agrupavam essas notas em tetracordes (sucessão de quatro sons). Combinando esses tetracordes de várias maneiras, os gregos criaram grupos de notas chamados modos. Os modos foram os predecessores das escalas diatônicas maiores e menores. Os pensadores gregos construíram teorias musicais mais elaboradas do que qualquer outro povo da Antigüidade. Pitágoras, um grego que viveu no século VI a.C., achava que a Música e a Matemática poderiam fornecer a chave para os segredos do mundo. Acreditava que os planetas produziam diferentes tonalidades harmônicas e que o próprio universo cantava. Essa crença demonstra a importância da música no culto grego, assim como na dança e nas tragédias.

Roma - Os romanos copiaram teorias musicais e técnicas de execução dos gregos, mas também inventaram instrumentos novos como o trompete reto, a que chamavam de tuba. Usavam freqüentemente o hydraulis, o primeiro órgão de tubos; o fluxo constante de ar nos tubos era mantido por meio de pressão de água.


FONTE: www.edukbr.com.br

AIR GUITAR

AIR GUITAR

Em termos simples, ’Air Guitar’ ou ’guitarra imaginária’ representa o ato de simular que se está tocando uma guitarra sem possuí-la de fato.

É fácil para qualquer pessoa que curte rock e seus derivados assumir que já ‘tocou Air Guitar’ ao som de um solo de seu artista, banda ou música preferidos.

AIR GUITAR WORLD CHAMPIONSHIPS

Percebendo tratar-se de um comportamento comum e que as pessoas que praticavam o Air Guitar se divertiam muito com isso, um grupo de finlandeses organizou em 1996 o 1º Campeonato Mundial de Air Guitar (Air Guitar World Championships) como parte da programação do Oulu Music Video Festival, tradicional evento cultural desta simpaticíssima cidade no norte da Finlândia.

O que começou quase como uma brincadeira atraiu imediatamente a atenção das pessoas e imprensa do mundo inteiro. Em pouco tempo, o campeonato de Air Guitar tornou-se o principal evento do festival e começou a atrair gente de todas as partes do planeta.

De 1996 a 2000 os campeões mundiais foram locais. A partir de 2001, com a vitória do inglês Zac ‘Mr. Magnet’ Monro o campeonato passou a ser MUNDIAL de fato, pois além dele todos os campeões seguintes foram de outros países, sendo:
2001/2002 – Inglaterra
2003 – EUA
2004 – EUA e Nova Zelândia (prêmio dividido)
2005 – Holanda
2006/2007 – Japão
2008 – EUA
2009 - França

O interesse pela prática do Air Guitar tem sido crescente. Com regras bem definidas e uma programação atraente para o público, campeonatos nacionais começaram a ser organizados e reconhecidos oficialmente. Os campeões nacionais são contemplados com dois prêmios oferecidos pela organização: viagem à Finlândia para competir no campeonato mundial e o acesso direto na Grande Final do mundial, sem a necessidade de passar pela etapa eliminatória - Qualifying Round.

AIR GUITAR NO BRASIL

- 2007 -

A primeira participação brasileira no mundial ocorreu em 06/09/2007 quando o engenheiro goiano Fausto Carraro executou sua performance com o alter ego “Mr. Dwarf” no Qualifying Round do 45 Special, tradicional pub de Oulu-Finlândia.

- 2008 -

O Brasil entra definitivamente para a network ao assinar o contrato de licença para promoção dos Campeonatos Brasileiros de Air Guitar, oficialmente reconhecidos pela organização do Air Guitar World Championships. Este ano foi dedicado ao planejamento do 1º Campeonato Brasileiro de Air Guitar.

- 2009 -

O 1º Campeonato Brasileiro de Air Guitar foi realizado em 1º de agosto de 2009 em Goiânia e inovou o conceito de diversão no país.

Naquela incrível noite o evento aconteceu no Teatro Zabriskie que contou com lotação total para presenciar as apresentações de 10 entusiasmados competidores que capricharam nas performances e no visual.

Confirmando o favoritismo, Fausto Carraro - agora "Heavyer Dannair" - deixou público e jurados atônitos com suas 2 performances brilhantes. Na primeira, tocou a música Hard Attack da banda Accept e na Grande Final apresentou-se com a música escolhida pela organização do evento, Transylvania do Iron Maiden, interpretada por Iced Earth.

O campeão ganhou a viagem à Finlândia para representar o Brasil no 14th Air Guitar World Championships. Além disto, recebeu como prêmio um lindo trofeu transparente em forma de guitarra, que encantou os presentes.

Em 21/08/2009, perante uma plateia estimada de mais de 8 mil pessoas na Praça do Mercado de Oulu - Finlândia, o campeão brasileiro se consagrou passando com folga para a Grande Final ao obter 17,0 dos 18,0 pontos possíveis no 1º round. Com seu figurino clean e sem maquiagem alguma, Mr. Heavyer Dannair demonstrou todo o poder de sua paixão pelo heavy metal, convencendo o júri e o público presente e garantindo seu nome na lista dos 10 melhores do mundo, empatado em 7º lugar com o campeão inglês.

FONTE: www.airguitarbrazil.com.br

Rock in Rio já vendeu 62 mil ingressos para shows em 2011
Evento volta ao Brasil em setembro e outubro do ano que vem
A organização do Rock in Rio divulgou nesta segunda-feira, 22, um balanço da pré-venda de ingressos para os shows no Rio de Janeiro em setembro e outubro do ano que vem. Foram vendidas 62 mil entradas de um lote de 100 mil colocados à disposição na última sexta-feira. A expectativa dos organizadores é de que esse lote se esgote antes do Natal.


DivulgaçãoPrimeira atração confirmada, o Metallica se apresenta no Rock in Rio em 25/09/2011Os ingressos estão sendo vendidos por meio da aquisição de um cartão, o Rock in Rio Card, a venda exclusivamente no site do evento. Custam R$ 190 (inteira) e R$ (95 meia-entrada). O cartão permitirá aos portadores decidir, no ano que vem (entre 11 de janeiro e 31 de maio), em qual dia do festival ele será usado. Isso ocorre porque, apesar da venda antecipada, apenas seis das mais de 100 bandas que vão se apresentar no evento foram confirmadas - Metallica, Sepultura, Angra, Red Hot Chili Peppers, Snow Patrol e Capital Inicial.

O festival acontecerá nos dias 23, 24, 25 e 30 de setembro e 01 e 02 de outubro de 2011, no Parque Olímpico Cidade do Rock, na Barra da Tijuca.



FONTE: estado.com.br

Paul McCartney começa segundo show em SP com "Magical Mystery Tour"
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DE SÃO PAULO

O cantor Paul McCartney acaba a subir no palco e de dar início ao segundo e último show da turnê "Up and Coming" em São Paulo.


Assim como fez em Buenos Aires, onde tocou antes da etapa paulistana da turnê, o ex-beatle começou a segunda apresentação com a canção "Magical Mystery Tour".

O show de domingo (22) foi iniciado com "Venus and Mars/Rock Show".

Outra mudança com relação ao show de ontem é no figurino. Ele está com o paletó roxo usado no show de Porto Alegre.

Paul não aparenta estar mancando ou ter sofrido algum ferimento mais grave depois do tombo sofrido no final do show de ontem.

Se continuar seguindo o set list usado em Buenos Aires, ele deve incluir "Blue Bird" entre "I've Just Seen A Face" e "And I Love Her".

FONTE: musica.uol.com.br

História da Música

História da Música



Muitas obras de arte da Antigüidade mostram músicos e seus instrumentos, entretanto não existem conhecimentos sobre como os antigos faziam seus instrumentos. Apenas umas poucas peças completas de música da Antigüidade ainda existem, quase todas do povo grego.

Egito - Por volta de 4.000 a.C., as pessoas batiam discos e paus uns contra os outros, utilizavam bastões de metal e cantavam. Posteriormente, nos grandes templos dos deuses, os sacerdotes treinavam coros para cantos de música ritual. Os músicos da corte cantavam e tocavam vários tipos de harpa e instrumentos de sopro e percussão. As bandas militares usavam trompetes e tambores.

Palestina - O povo palestino provavelmente não criou tanta música quanto os egípcios. A Bíblia contém a letra de muitas canções e cânticos hebraicos, como os Salmos, onde são mencionados harpas, pratos e outros instrumentos. A música no templo de Salomão, em Jerusalém, no século X a.C., provavelmente incluía trompetes e canto coral no acompanhamento de instrumentos de corda.

China - Os antigos chineses acreditavam que a música possuía poderes mágicos, achavam que ela refletia a ordem do universo. A música chinesa usava uma escala pentatônica (de cinco sons), e soava mais ou menos como as cinco teclas pretas do piano. Os músicos chineses tocavam cítara, várias espécies de flauta e instrumentos de percussão.

Índia - As tradições musicais da Índia remontam ao século XIII a.C.. O povo acreditava que a música estava diretamente ligada ao processo fundamental da vida humana. Na Antigüidade, criaram música religiosa e por volta do século IV a.C. elaboraram teorias musicais. Os músicos tocavam instrumentos de sopro, cordas e percussão. A música indiana era baseada num sistema de tons e semitons; em vez de empregar notas, os compositores seguiam uma complicada série de fórmulas chamadas ragas. As ragas permitiam a escolha entre certas notas, mas exigiam a omissão de outras.

Grécia - Os gregos usavam as letras do alfabeto para representar notas musicais. Agrupavam essas notas em tetracordes (sucessão de quatro sons). Combinando esses tetracordes de várias maneiras, os gregos criaram grupos de notas chamados modos. Os modos foram os predecessores das escalas diatônicas maiores e menores. Os pensadores gregos construíram teorias musicais mais elaboradas do que qualquer outro povo da Antigüidade. Pitágoras, um grego que viveu no século VI a.C., achava que a Música e a Matemática poderiam fornecer a chave para os segredos do mundo. Acreditava que os planetas produziam diferentes tonalidades harmônicas e que o próprio universo cantava. Essa crença demonstra a importância da música no culto grego, assim como na dança e nas tragédias.

Roma - Os romanos copiaram teorias musicais e técnicas de execução dos gregos, mas também inventaram instrumentos novos como o trompete reto, a que chamavam de tuba. Usavam freqüentemente o hydraulis, o primeiro órgão de tubos; o fluxo constante de ar nos tubos era mantido por meio de pressão de água.

FONTE: www.edukbr.com.br

EU TE DEVORO

(intro) ( D7M Bm7 G7M Em )(2x)

D7M Bm7
Teus sinais me confundem da cabeça aos pés
G7M Em
mas por dentro eu te devoro
D7M Bm7
Teu olhar não me diz exato quem tu és
G7M Em A7
Mesmo assim eu te devoro, te devoraria
D7M Bm7
A qualquer preço porque te ignoro ou te conheço
G7M Em
quando chove ou quando faz frio
D7M Bm7
Noutro plano te devoraria tal Caetano
G7M C7
a Leonardo di Caprio... É um milagre

Bm7 F#m G7M
Tudo que Deus criou pensando em você
Bm7 F#m G7M
Fez a Via-Láctea, fez os dinossauros
Bm7 F#m G7M
Sem pensar em nada fez a minha vida
F#m G7M
E te deu

Bm7 F#m G7M
Sem contar os dias que me faz morrer
Bm7 F#m G7M
Sem saber de ti jogado à solidão
Bm7 F#m G7M
Mas se quer saber se eu quero outra vida...
F#m G7M
Não, não

(repete desde o refrão)

D7M Bm7 G7M Em
Eu quero mesmo é viver, pra esperar, esperar devorar você... (2x)
D7M Bm7 G7M Em
Viver, viver pra esperar você
D7M Bm7 G7M Em
Meu viver é esperar você
D7M Bm7 G7M Em
É esperar você
D7M Bm7 G7M Em

D G7M A7
Assim que o dia amanheceu
A#° Bm Bm7M
Lá no mar alto da paixão
Bm7 Bm6 Am7 D7(9)
Dava pra ver o tempo ruir
Gm7 C7(9) F#m7
Cadê você, que solidão
B7(9-) E7(9) A7(4)
Esquecera de mim

D G7M A7
Enfim, de tudo que há na terra
A#° Bm Bm7M
Não há nada em lugar nenhum
Bm7 Bm6 Am7 D7(9)
Que vá crescer sem você chegar
Gm7 C7(9) F#m7
Longe de ti tudo parou
B7(9-) E7(9) A7(4)
Ninguém sabe o que eu sofri

(refrão)
Dm C7(4/9) F7M Em7(5-) A7(13-)
Amar é um deserto e seus temores
Dm C7(4/9) F7M
Vida que vai na sela dessas dores
Gm7 Am7 Bb7M Em7(9) A7(13-)
Não sabe voltar, me dá teu calor

Dm C7(4/9) F7M Em7(5-) A7(13-)
Vem me fazer feliz porque eu te amo
Dm C7(9) F7M
Você deságua em mim e eu oceano
Gm7 Am7 Bb7M Em7(5-) A7(13-)
Me esqueço que amar é quase uma dor

D F7M G7M C D F7M G7M C D
Só sei vi___ver se for por vo__cê

ESCALA DIMINUTA

Escala diminuta consiste de oito notas. A distância entre as notas podem ser um tom ou um semi-tom. O temo diminuta vem do fato de que os graus I, III, v, e VII formam um acorde de sétima diminuta.



Este é um bom material para os iniciantes no mundo da música.

Bem , aparentemente , pode parecer complicado , mas na verdade é muito simples .que acontece é que as famosas 7 notas [ Dó , Ré , Mi ,Fá , Sol , Lá , Si ] , na verdade não estão sozinhas . Elas tem a companhia de outras 5, Dó # , Ré # , Fá # , Sol # e Lá # . Este símbolo de "jogo da velha " , quer dizer sustenido , isto é , onde escreve Dó # , lê-se Dó sustenido .

O nome sustenido , quer dizer que a nota foi suspendida , que o tom subiu . Na verdade o Dó # é a nota Dó ,acrescida de meio tom . E isso também ocorre com as outras . Então , a nossa escala musical , em ordem crescente , ; Dó , Dó # , Ré , Ré # , MI , Fá , Fá # ,Sol , Sol # , Lá , Lá #,Si .

Como você pode reparar , entre o MI e o Fá , e entre o Si e o Dó , não existe nota sustenido . Isso ocorre , porque entre essas notas , o intervalo já naturalmente de meio tom .

Agora nossa escala é uma escala uniforme . Você pode ocorre-la da frente para trás e de trás pra frente , que sempre , entre uma nota e outra haverá intervalo

Meio tom . Então , surge daí o seguinte o Dó # , que é chamado assim pôr estar meio tom acima do Dó , está ao mesmo tempo , meio tom abaixo do Ré . Então poderíamos chamá-lo de Ré bemol . Onde o bemol é representado por um b minúsculo Réb :

Sendo assim , agora já sabemos que o Réb e o Dó # são na verdade a mesma nota . E que no fundo o Fá não passa de um Mi # , ou o Mi poderia ser um Fáb .

Uma pequena pincelada em escalas:

Para entendermos como os acordes são construídos , vamos aprender um pouquinho sobre escalas . A principal escala é a Cromática , onde o intervalo é sempre de meio tom a cada nota.

Por exemplo , a cromática de Dó é : Dó , Dó # , Ré ,Ré # , Mi , Fá , Fá # , Sol , Sol # Lá , Lá # , Si .

Porém a mais usada da escala ,é a Diatônica . A disposição das notas naturais ( Dó , Ré , Mi , Fá , Sol , Lá , Si , Dó ) , é na verdade a escala diatônica de Dó . Portanto , os intervalos entre as notas na diatônica são 1 , 1 ,1/2 ,1 , 1, 1 , 1/2


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Fonte extraída da Internet

MÚSICA

Música é a arte de manifestar os diversos afetos da nossa alma mediante o som. Seus elementos mais importantes são:
Melodia- é combinação de sons sucessivos, ou seja,um após o outro.
Harmonia-é a combinação de sons simultaneos(tocados de uma só vez)
Ritmo-é a combinação dos valores no discurso musical, regulados pela maior ou menor duração.

SOM

Na prática musical o som assume quatro propriedades:
ALTURA-é a propriedade que possibilita ao som ser mais grve ou mais agudo.
DURAÇÃO- é o tempo que se prolonga o som.
INTENSIDADE- é o volume do som; é o que lhe permite ser mais forte ou mais fraco.
TIMBRE-é a qualidade do som ou atributo especial de cada som, pelo qual distinguimos a sua origem, que pode ser a voz humana ou sons de instrumentos.

SOM

Som é toda vibração percebida pelo ouvido humano.
O nosso ouvido percebe duas espécies de soms: musical e não musicais.

O som musical é resultado de vibrações sonoras regulares, é uniforme e pode ser gravado. O som não musical, ou som indeterminado, é o ruido, resulta de vibrações sonoras irregulares, não podemos gravalo.